Festival de Inverno de Antonina-2010

A oficina Construindo a Música foi muito bem acolhida pela organização, alunos e público do Festival. Houve um número de inscritos de última hora acima do esperado, e muito felizmente, a oficina foi agraciada com a participação de alunos bastante interessados e focados nas atividades. Este quadro positivo propiciou a construção de instrumentos interessantes e sonoros (tambores diversos, chocalhos, triângulo e pífanos de pvc e bambú), prática de grupo produtiva e ótima performance na apresentação final no Teatro Municipal. Agradecemos a todos pelo apoio e participação! Os alunos participantes devem ficar em contato para a organização dos módulos seguintes. Quem se interessar pode solicitar o guia (apostila resumida) das atividades com manual de construção através do email construçãomusical@gmail.com

A OFICINA CONSTRUINDO A MÚSICA

            

Esse projeto se iniciou no curso de Educação Musical da UFPR. Observou-se que os alunos adquiriam grande identidade com os instrumentos inventados, que representavam novas sonoridades, composições e arranjos. Com o interesse de alguns alunos da UFPR e FAP, se criou um grupo de pesquisa sobre construção de instrumentos e criação musical aplicados à Educação Musical, desenvolvendo uma metodologia essencialmente ativa, em que a prática de buscar os objetos sonoros facilita a assimilação dos elementos da música. Primeiramente o projeto se efetivou na Rede Esperança de Curitiba, atendendo jovens em situação de risco social, com grandes resultados formativos e atitudinais nestes alunos. Diante da repercussão positiva do projeto, ele foi estendido às ações educativas do PROJOVEM, onde foi aplicado de 2007 a 2010 . Na primeira quinzena do mês de novembro de 2009, este projeto foi apresentado na oficina “Construindo a Música” na república de Cabo Verde, através do Centro Cultural Brasil Cabo Verde da embaixada brasileira, (vide abaixo postagem sobre Cabo Verde). O projeto foi apresentado também com boa repercussão no 21o. Festival de Inverno de Antonina - UFPR - 2010. Durante o primeiro semestre de 2011, foi aplicado junto ao curso de música do Instituto HSBC Solidariedade e Ação Social do Paraná , com as crianças da Brinquedoteca do Tatuquara, que se apresentaram no Teatro do Asilo São Vicente, interpretando a criação coletiva "Criança Tem :Direitos e Deveres", utilizando os instrumentos por eles construídos. Atualmente o projeto tem formatos acadêmicos e corporativos para atender as demandas diversas da educação musical.
Em espaços carentes de instrumentos musicais e métodos efetivos, este projeto surge como uma propulsão ao desenvolvimento da educação musical. A partir de materiais recicláveis, os alunos constroem instrumentos musicais, se dedicam à prática destes e ao estudo dos elementos musicais, criam novas músicas e se integram. Vale ressaltar que esta metodologia pode integrar educação musical com o estudo de outras artes, numa concreta interdisciplinariedade.

Construindo a Música em Cabo Verde

   

                Com Tito Paris e Kwame Gamal, grandes ícones da musica de Cabo Verde

Apresentação final no Quintal da Música.

Oficina de construção de instrumentos musicais alternativos no CCBCV.

No período de 27 de Outubro a 9 de Novembro, estivemos na república de Cabo Verde através do Centro Cultural Brasil-Cabo Verde CCBCV, realizando a Oficina de Construção e Estilos Brasileiros Construindo a Música. Trata-se de um reconhecimento de duas culturas, e de um trabalho que congrega educação musical, construção de instrumentos, reflexão ambiental, e cultura musical brasileira. Apesar da epidemia de dengue que atingia duramente o país, pode se, com o total apoio do CCBCV, cumprir todo o programa, que incluiu além da construção dos membranófonos, cordófonos, idiófonos e aerófonos, estudo de estilos brasileiros, 1 criação musical misturando morna caboverdeana com samba e apresentação final na conceituada casa de shows Quintal da Música, na capital Praia com a presença de autoridades e músicos de expressão em Cabo Verde. Vale destacar a participação do pianista brasileiro Ricardo de Deus e do percussionista caboverdeano Kwane Gamal na oficina e na apresentação final.

Luthiers Alternativos - Construindo instrumentos e destruindo paradigmas

Falar de instrumentos musicais alternativos, é obrigatoriamente lembrar alguns pioneiros na área. Eles se lançaram na busca de novas sonoridades, experimentando amiúde nos materiais, nos conceitos, na produção musical, e na educação musical.

-Anton Walter Smetak: Compositor e violoncelista suíço que se radicou no Brasil em 1937. Em 1953, mudou-se para Salvador-BA, convidado por Hans J. Koelreutter para integrar a fundação e corpo docente da Escola de Música da Bahia. Smetak criou uma série de "plásticas sonoras", com a combinação de tubos de pvc, panelas, cabaças, madeiras, cordas e outros objetos cotidianos. Esse gênio de caráter irrascível e arredio, direcionou-se para o microtonalismo, e criou instrumentos como "A Árvore" e "M2005". Formulador de teorias e conceitos poético-místicos, ele exerceu fortes influências sobre compositores como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Phillip Glass, Grupo Uakti e outras vertentes que surgiram a partir de 1960. Faleceu em 1984 em Salvador.

-Les Luthiers: Grupo fundado a partir do côro da Faculdade de Engenharia da Universidade de Buenos Aires. Com vários Cds gravados e centenas de shows em diversos países, este grupo tem no humor, irreverência e uso de instrumentos musicais nada convencionais sua principal marca. Pelos títulos de suas composições se pode imaginar o conteúdo satírico: "Cantata Laxatón" (bula de medicamento), "La Redencion Del Vampiro" (Hematopeia) e "Les Luthiers Cuentam La Opera". Alguns instrumentos criados e construídos por eles: Desafinaducha (com uma ducha de banho), Latin (violino de lata) e Mandocleta (com estrutura de bicicleta). É um grupo bem estruturado, que se encontra ativo desde os anos 1960.

-Uakti: Grupo mineiro iniciado por Marco Antônio Guimarães (UFMG, aluno de Smetak), Artur Andrés Ribeiro (UFMG), Paulo Sérgio dos Santos e Décio de Souza Ramos. Com materiais como vidro, borracha, pvc, cerâmica, pedras, água e metais, desenvolveram seus instrumentos, com os quais gravaram vários discos, e acompanharam artistas como Milton Nascimento, Phillip Glass, Manhattan Transfer, Paul Simon e Grupo Corpo. Atuaram também em trilhas sonoras para balé, teatro e cinema. O grupo se encontra em plena atividade, conseguindo transpor também as barreiras da indústria cultural, e atuar com relevância.

A Construção de Instrumentos na Educação Musical

Algumas experiências e pesquisas tem demonstrado que a construção de instrumentos musicais na Educação Musical, exerce funções que vão bem além de prover instrumentos para o estudo musical. Quando o aluno de música, cria e constrói seu instrumento, ele experimenta com diferentes materiais sonoros, e exercita várias funções projetivas e lógicas. Cria-se um estreito vínculo aluno-instrumento, o que motiva bastante a prática musical. Essas atividades quando devidamente direcionadas, abordam diversos elementos musicais, proporcionando acesso direto a esse conhecimento. Entre os principais pesquisadores brasileiros da área cita-se os Professores Doutores Guilherme G. B. Romanelli (UFPR), Brasilena Trindade (UFBA), Júlio Feliz (UFMS) e Artur Andrés Ribeiro (UFMG).

Instrumentos Alternativos Ecológicamente Corretos

Tambor de papelão, Pífano de pvc, 
Violão de cabaça e Conga de pvc.

São construídos a partir de projetos não convencionais,  com materiais cotidianos recicláveis e renováveis. Construídos com técnicas apropriadas, tem boa sonoridade, timbres originais e grande aplicação na produção e educação musical. Promovem um contato direto do aluno com o instrumento, e são um boa alternativa para a falta de instrumentos musicais nas escolas públicas e privadas.

A Família Cabaça Musical

                     Cabolim, Cabolão, Cabaquinho, Cabola

Essa família de instrumentos musicais, apresenta características sonoras muito próprias. Baseando-se em instrumentos convencionais, além dos cordófonos das fotos, pode-se também criar idiófonos (chocalhos, afoxés, kalimbas etc), aerófonos (ocarinas, sopros diversos) e membranófonos (tambores etc), utilizando a cabaça como caixa de ressonância. Além de ser matéria prima renovável e ter ótima sonoridade, a cabaça tem múltiplas aplicações em etnias diversas, simbolizando para algumas o útero, a mãe da criação.